Preservando a polaroid: uma entrevista com Scott Hammond

Preservando a polaroid: uma entrevista com Scott Hammond

Recentemente, encontrei um excelente site de fotografia chamado “The Lovely Road”.

O portoflio apresenta uma série de fotografias polaroid, minimalistas e provocativamente complexas ao mesmo tempo, fornecendo uma janela para os bastidores da América. Intrigado, conversei com o fotógrafo Scott Hammond sobre seu estilo único e motivação para capturar esses momentos no tempo.

BNT: Que tipo de câmera você usa para suas fotos?

Scott Hammond: Eu fotografo com uma Instant Polaroid Sun 660. Ela tem um recurso simples de foco automático que eu gosto.

O que você gosta na câmera e seu efeito nas fotos?

Bem, eu gosto que as imagens não sejam perfeitas. Eles são muito granulados e as cores são excessivamente saturadas. Isso faz a foto parecer mais real para mim. Embora você possa manipulá-la facilmente, acho que há uma suposição comum de que, quando você vê uma Polaroid, é o que é.

A impressão polaróide é singular. É sua própria impressão e negativo. Existe apenas um. É como um pequeno artefato de um tempo e lugar que você pode levar com você. Ele se encaixa perfeitamente no seu bolso traseiro. Eu coleciono polaroids como se fossem cartões de beisebol. Tenho caixas de sapato cheias delas. Além disso, parece que as Polaroids e meu assunto andam lado a lado.

O que você pretende gravar em suas fotos, seja uma pessoa, um lugar ou algo?

Eu abordo filmar algo de uma forma muito clínica. Acho que minha intenção é fotografar um assunto como ele é, realmente como todo mundo o vê.

Mas também de uma forma em que não estou julgando. Eu realmente não quero transmitir que acho algo bonito ou nojento, mas apenas mostrar o assunto como está lá. Deixo o visualizador decidir o que pensa sobre o meu assunto. A única coisa que faço é dizer que acho que vale a pena preservar este momento ou lugar. Muitas vezes eu também não sei por quê.

Se você olhar muitas das minhas imagens juntas, verá que a maioria delas é filmada exatamente da mesma maneira; cabeça e no meio. É apenas meu método de coleta. Nenhum assunto é mais importante do que o outro. É a coleção inteira que importa e faz uma declaração.

Cite alguns de seus fotógrafos favoritos e por quê?

É claro que todo fotógrafo de documentários tem que dizer Walker Evans. Uma coleção de seu trabalho, “Simple Secrets”, foi meu primeiro álbum de fotos que comprei. Não sei quantas vezes já folheei isso. É incrível como ele faz a fotografia parecer sem esforço. Acho que é por isso que muitas pessoas convencionais não entendem a beleza de seu trabalho.

Também admiro muito Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws e William Eggleston. Todos fotografam coisas muito semelhantes, talvez até as mesmas coisas exatas. Mas cada um tem um estilo muito distinto.

"American Surfaces" de Shore tem estado comigo em várias viagens rodoviárias em todo o país.

Por que você gosta de tirar fotos?

A fotografia é muito terapêutica para mim. Gosto da serenidade de dirigir sem rumo até encontrar esse nada incrivelmente banal que parece se eu não tirar uma foto dele no segundo em que o vejo, ele vai explodir com o vento e nunca haverá um registro de sempre existindo.

Acho que também há um senso de urgência a esse respeito. Tenho que fazer essas fotos, porque, se não fizer, não posso ter certeza de que outra pessoa o fará.

Eu também tenho uma compulsão para colecionar. Sempre fui assim. Desde pequeno coleciono revistas em quadrinhos, brinquedos, brochuras, jogos americanos, cartões postais. Principalmente cartões postais. Gosto daqueles em que é apenas uma foto de um motel ou um trecho de rodovia. Acho que minhas fotos são altamente influenciadas por cartões postais.

Para mais fotos de Scott, confira seu site “The Lovely Road.“

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Assista o vídeo: Entrevista Juan Soler