12 lições aprendidas filmando um pequeno documentário

12 lições aprendidas filmando um pequeno documentário

Voltando de cinco dias empoeirados fazendo um documentário de baixo orçamento no enclave totalmente branco de Afrikaner de Orania, no Cabo Setentrional da África do Sul, Rich Stupart compartilha lições aprendidas para futuras incursões no cinema.

1. Desista de qualquer ilusão de não perturbar seu (s) assunto (s).
    Quatro pessoas se amontoaram na pequena cozinha, tentando ficar fora do caminho umas das outras. O periquito da tia Francis está gritando em todo o áudio, e eu não consigo parar de pensar em maneiras de matá-lo.

Ao chegar, tive a ilusão de seguir as pessoas em suas rondas diárias. Uma câmera invisível captando a vida enquanto ela vivia longe da lente. Apenas eu. E alguém fazendo som de close com o microfone externo. E outro em uma segunda câmera. Estelle traduzindo nossas perguntas e as respostas de Francis.

O que eu estava pensando?

A videografia documental - particularmente a mais complicada que você tenta e consegue tecnicamente - é perturbadora. Talvez se você estivesse disposto a ficar com o equipamento mínimo por quinze dias, um mês ou mais, você poderia desaparecer no ruído de fundo dos dias das pessoas. Para qualquer coisa mais curta, e qualquer coisa com uma equipe, você deixará uma marca em todos os espaços sociais em que filmar. Aprender a lidar com a estranheza é algo para aprender desde o início. Você precisa de uma cena de alguém sendo cumprimentado e deixado entrar pela porta da frente? Um close do rolo de massa do padeiro ou um alpinista ajustando seu equipamento? Esteja disposto a pedir fotos como essa. As pessoas geralmente ficam felizes em mostrar suas habilidades ou repetir um movimento, e você terá opções muito melhores para a edição posterior superando a timidez e explicando aos assuntos o que tem em mente.

O que, vale a pena apontar, é diferente de pedir às pessoas que lhe dêem coisas que elas normalmente não fariam, ou ajam de maneiras que não são naturais. Porque então deixa de ser um documentário e se transforma em uma espécie de peça quase ficcional.

2. Pense no som.
    Tom está colocando o microfone Rode na boca e mastigando a cobertura de espuma. Aaagh. O barulho!

O som é importante. É um descuido lamentável que a atividade seja chamada de videografia. Som e videografia seriam muito mais úteis, embora um título de trabalho deselegante em festas.

Também é importante perceber que, na maior parte do tempo, o som onboard em qualquer dispositivo é terrível. Você pode não perceber o quão ruim é o áudio onboard da sua câmera até experimentar algo como um microfone shotgun Rode, uma lapela decente ou até mesmo um gravador de som. Mas então você saberá, e será impossível voltar. Como quando você finalmente percebeu o apelo da cerveja de verdade ou dos uísques mais antigos.

Portanto, compre um microfone decente e mantenha-o protegido do vento. Existe um dispositivo para isso, chamado de gato morto, e parece, bem ... um gato morto. Essas coisas cinzentas fofas que profissional folk colam em seus microfones.

Os fones de ouvido são excelentes para fornecer informações técnicas importantes sobre o som. Por exemplo, se você está usando. (Isso aconteceu no primeiro dia.) Eles também podem dar uma ideia se você está recebendo ruído do vento e se o volume está muito baixo / muito alto / distorcendo / cheio de ruído das cabras atrás do objeto.

A qualidade medíocre do vídeo pode frequentemente passar se o som for bom. Áudio horrível - não importa quão bom seja o visual - é sempre horrível.

3. Providencie o acesso, faça sua pesquisa e esteja preparado para gastar tempo para obter tudo o que você precisa.
    Porque sim. Na verdade, ficaremos uma semana.

O objetivo de um documentário é geralmente ensinar outras sobre algo interessante. Não para ensinar vocês. Você deve saber os fundamentos do assunto antes de chegar e usar seu tempo para gravar o vídeo que pode tornar esses fundamentos claros. Quanto mais você souber de antemão sobre o assunto que está filmando, mais provável será que você seja capaz de fazer os tipos de perguntas e organizar os tipos de acesso que produzirão as filmagens mais interessantes.

Antes de visitarmos Orânia, sabíamos que haveria exatamente 1 fim de semana agitado no próximo mês ou dois, e nós decidimos por isso. E para essa preparação, incluímos a filmagem de uma palestra em homenagem ao arquiteto do apartheid e um baile do colégio. A cidade também estava mais ocupada do que teria sido, com personagens mais interessantes circulando. Se tivéssemos escolhido uma data para nossa própria conveniência, teríamos perdido tudo.

4. Escolha bem sua equipe. Você passará a amá-los ou odiá-los. Tarde da noite é uma obrigação. Mas divertir-se também.
    Eu não consigo respirar. São 3 da manhã e paramos de gravar narrações porque estamos rindo demais.

Fotografar em um local estranho por um tempo limitado é um trabalho árduo. Você deve obter o material de que precisa antes de partir. Você também precisa trabalhar para encaixar tudo isso em uma história áspera enquanto ainda tem tempo para mudar de direção, decidir que precisa de novas fotos ou desistir de ângulos específicos completamente. Isso envolve longos dias de pensamento criativo e intenso foco técnico. É exaustivo.

Como em qualquer atividade em grupo com muito pouco sono e muito trabalho, é útil escolher uma equipe que resista à tempestade. Quando são 3 da manhã e as coisas estão difíceis, você precisa ser capaz de rir e se exercitar, não gastar energia reclamando e brigando. O jogo em equipe é tão importante quanto o conhecimento técnico. Uma prima-donna tarde da noite tenta o homicídio e uma cova rasa à beira da estrada a caminho das filmagens de amanhã.

5. Preste atenção aos detalhes. Roupa e hora do dia, por exemplo.
    A camisa de Brad está começando a feder. No momento, está em algum lugar entre a pasta de peixe e a amônia. E provavelmente precisaremos pedir a ele para usá-lo novamente amanhã. No sol. Durante grande parte da tarde.

O guarda-roupa, ao que parece, é importante. Não apenas para ter certeza de que seu protagonista está balançando alguns tópicos apropriadamente schweet para suas aparições na câmera, mas para garantir que eles não tenham que balançar o mesmo tópicos de schweet todos os dias. O que, quando você está filmando por quatro ou cinco dias, pode representar desafios específicos para a higiene e a dinâmica entre grupos.

O problema, é claro, é que seus personagens na tela precisam ter a mesma aparência - mesmo quando, na realidade, as fotos podem estar espalhadas por vários dias diferentes. Existem algumas exceções (como personagens mudando para ir nadar ou claramente terminando um dia e fazendo a transição para um novo, por exemplo). Caso contrário, a consistência é importante. Provavelmente, a abordagem mais simples seria vestir seus atores para vestir algo como jeans e uma camisa simples. Algo que você pode ter mais de um conjunto de, para alternar entre eles diariamente.

Menos obviamente, essa consistência também se aplica à luz. Você está filmando uma mistura de fotos no que é claramente luz da manhã, tarde e noite? Nesse caso, preste atenção em como você os organiza, para não ter transições estranhas ou impossíveis.

6. Lembre-se de fotos de preenchimento.
    Entrando no carro? Verifica. Saindo do carro?

Você ficaria surpreso com a quantidade de tomadas diferentes necessárias para compor um documentário. Cada ação que seus personagens realizam precisa ser sugerida de alguma forma. Coisas pequenas como virar para sair de um lugar ou subir em um carro para que uma cena subsequente de direção pareça um pouco menos inesperada - tudo isso requer clipes separados. Durante uma entrevista, se alguém está descrevendo a cidade, um café específico ou uma estátua do fundador do apartheid, você precisa de um vídeo dessas coisas se quiser resgatar seu espectador do tédio de assistir a uma cabeça de falar para sempre.

Mesmo se você não usar tudo, você precisa de opções. Acha que tem uma bela foto do chumbo entrando no carro? Tente novamente de um ângulo diferente ou mais próximo. Você pode descobrir que uma cena inesperada vai caber muito melhor mais tarde, ou que você não pode usar a cena brilhante de baixo ângulo de entrar no carro porque o ator trocou de sapato em algum lugar entre o vídeo de segunda-feira e o de hoje. Graças a Deus você tem outro.

7. Storyboard! E seja flexível.
    OK, então temos 135 GB de filmagem de hoje e uma linha do tempo vazia. Acho que deveríamos ter planejado um pouco melhor.

Storyboarding é a arte de decidir antecipadamente a ordem dos eventos e os tipos de tomadas que comunicarão a progressão da história. Em nosso caso, precisávamos começar com uma introdução sobre o que o doccie faria - então talvez a câmera pudesse fazer uma panorâmica até o líder falando em frente a uma placa da cidade [Boom - Cena 1!] E, em seguida, caminhar até o carro [2!], ligando o motor ou arrancando de alguma forma [3!], e falando com a câmera enquanto dirige até lá [4!].

Storyboarding significa ter certeza de que você tem todas as filmagens de que precisa para contar a história que deseja. Que você tenha todas as fotos de preenchimento (veja acima), você precisa para atrair o público junto com sua história e fazer com que faça sentido. De certa forma, é bastante simples - se você sabe que história deseja contar, sente-se e pense nos tipos de cenas que precisará contá-la.

O problema com documentários, claro, é que a história nem sempre é óbvia. Estabelecer é bastante fácil, se você fez sua pesquisa com antecedência, mas e depois? E se a primeira entrevista lhe der algo totalmente inesperado e não for mais honesto contar a história da maneira que você inicialmente imaginou?

É por isso que o storyboard deve ser algo flexível. Tenha um plano e cumpra-o se a história o confirmar. Mas se isso não acontecer, esteja preparado para mudar. Não há nada de errado em reformular seu storyboard, mas faça isso enquanto você ainda tem a opção de obter o novo material que as circunstâncias exigem. Caso contrário, você chegará em casa e perceberá que seu novo enredo precisa de uma imagem clara da coleção de pedras de um personagem, e que você não tem uma.

8. Aproveite ao máximo as manhãs e as noites. Use as tardes para entrevistas internas.
    A luz está apagada, plana e empoeirada. É hora de uma entrevista interna ou uma cerveja.

Tal como acontece com a fotografia, o período áureo que constitui a primeira e a última hora do dia é melhor para fotografar um material verdadeiramente lindo. As horas da tarde costumam ter uma luz externa terrível, então, se você tiver entrevistas em ambientes fechados, planeje fazê-las no final da manhã e à tarde, deixando-o livre para aproveitar ao máximo a luz mais agradável para preenchimento e outras fotos. Ou - se preferir - faça sua entrevista interna do lado de fora para aproveitar a boa luz longe da hora do almoço.

Existem outliers, é claro. Talvez você precise de cenas à luz da tarde para manter a consistência. Ou talvez você esteja carregando equipamento de iluminação suficiente para não se importar. Ou talvez você quer um tiro desbotado. Se não, atire nas horas douradas.

9. Traga um tripé.
    Você não é um atirador de elite. Você não é feito de pedra.

A menos que você esteja atirando bruxa de Blair, ou tenha um bom motivo para querer um "visual portátil", traga um tripé. Tiro firme passa despercebido, e isso é uma coisa boa. Se você não tiver um tripé, veja se consegue apoiar a câmera em algo.

Para filmagens prolongadas, posicionar a câmera em uma cadeira, capô de carro ou caixa fará maravilhas pela estabilidade da filmagem resultante, mas realmente não há desculpa para não trazer um tripé.

10. Experimente DSLRs e vários ângulos, se possível.
    Katherine está trabalhando na câmera principal, enquanto Tom se senta atrás da orelha do entrevistador com sua 5D. Estou em algum lugar na areia, fazendo um close do alto-falante. Oh Deus, isso vai ser lindo.

As câmeras SLR digitais produzem belos vídeos, ainda mais quando combinadas com lentes decentes. Eles também são muito, muito baratos quando comparados a uma câmera de vídeo com capacidades semelhantes. Portanto, se você os tiver, traga-os para fornecer o segundo e o terceiro ângulos nas entrevistas e para capturar imagens de preenchimento lindamente nítidas na gloriosa luz da noite.

A vantagem de ter um segundo ângulo de câmera em uma entrevista vai além da estética, no entanto. A menos que você pretenda usar a entrevista em grande parte sem cortes, você precisará pular entre as seções. Ser capaz de dar esse salto indo de um ângulo da câmera (quando o sujeito termina uma frase) para outro (quando começa uma nova frase em outro lugar na filmagem) pode profissionalizar sua filmagem.

11. Reserve um tempo para as edições.
    Apenas mais um…

A edição vai demorar mais do que você pensa. Sempre. E quanto mais você edita, mais suave a peça se torna. Reserve um tempo enquanto estiver no local para fazer uma edição preliminar. Jogue o que você acha que vai usar em uma linha do tempo para verificar se vai funcionar e se as cenas que você filmou naquele dia de seu storyboard geral funcionam juntas. As edições aproximadas ajudam a evitar deixar material importante de fora e podem dar uma ideia de onde você precisa de mais material.

Ao chegar em casa, esteja preparado para gastar muito tempo, café e a vida de seus olhos na tarefa de editar adequadamente o produto final. Quando você acha que tem tudo junto, renderize e experimente. Ao encontrar coisas que odeia, anote-as e continue observando. Polonês tudo de novo. Certifique-se de que a graduação de som e cor é consistente. Que o fluxo de sua cena faça sentido. Que não há nada na peça que só possa fazer sentido para você porque você estava lá. Lave, enxágue e repita. Repetidamente, até que você esteja feliz, tudo está o mais perto de 100% que você pode fazer.

Em seguida, sirva uma bebida forte e peça a alguém de fora de seu grupo de produção para dar uma olhada e comentar. É um teste doloroso, mas necessário, para ter certeza de que sua peça irá ressoar com alguém que não estava lá e pode não conhecer o histórico. Ouça o feedback deles, faça mais anotações e volte à edição.

Quanto mais você edita e quanto menores os problemas se tornam, mais difícil é encontrar força de vontade para mais uma tentativa, em vez de apenas chutar o vídeo para publicação. Nesse ponto, é bom lembrar o trabalho massivo que você fez até agora. Faz com que os últimos ajustes valham o tempo e o esforço.

12. Não se culpe se não conseguiu fazer o vídeo mais transformador da história.

No final, qualquer coisa criativa (e particularmente vídeo) é um processo de aprendizagem. A peça com a qual você vai acabar será inevitavelmente melhor do que você era capaz no primeiro dia, mas pior do que se tivesse começado com tudo o que sabe agora. Essa é apenas a natureza do processo e um sinal de que você aprendeu com ele.

Portanto, coloque uma fita nele, envie-o para o mundo e prepare-se para seu próximo projeto. Há pelo menos mais uma dúzia de aulas esperando nele.


Assista o vídeo: Erkenci Kus 11 - Legendado em Português