Ghetto Film School assume o sistema educacional americano

Ghetto Film School assume o sistema educacional americano

Nos últimos 13 anos, a Ghetto Film School tem transformado crianças do South Bronx em cineastas.

O que começou como uma forma de introduzir a diversidade no mundo do cinema, predominantemente masculino, cresceu para incluir a primeira escola de cinema dos Estados Unidos em 2009 e, mais recentemente, com sua MasterClass, uma fonte internacional de educação cinematográfica ensinada pelos melhores diretores de nível.

Conversei com Gloria Álvarez, produtora de MasterClass da GFS, para falar um pouco sobre os programas.

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EW: Você pode me dar uma breve descrição da Ghetto Film School e como o MasterClass se encaixa nela?

GA: A Ghetto Film School é uma organização sem fins lucrativos criada em 2000 por Joe Hall. Joe fez um trabalho social aqui no Bronx e depois foi para a USC, uma das escolas de cinema mais importantes do país. O que ele viu na USC foi falta de diversidade. As pessoas que frequentavam a escola eram em sua maioria homens brancos. Ele teve uma reunião com o reitor e perguntou por que não há uma gama mais diversificada de pessoas sendo admitidas na escola, e o reitor disse a ele que eles honestamente nunca se inscrevem.

Depois que Joe viu isso, ele quis fazer uma indústria cinematográfica mais diversificada. Ele deixou a USC, foi para o Bronx e alugou uma loja no South Bronx. Ele pegou as mesmas apostilas que recebeu da USC - ele nem se preocupou em tirar o cabeçalho da USC - e começou a dar uma aula.

Começou como um programa de verão com as crianças da vizinhança e, ao final da aula, fariam o curta-metragem de seis minutos. Depois de terminar a primeira aula, ele percebeu que alguns dos filmes eram realmente muito bons.

Eu também sou formado pela Ghetto Film School. Eu me envolvi com eles em 2008. A forma como a organização funciona é que temos diferentes programas dentro da Ghetto Film School. O primeiro é o Programa de Fellows, que começou em 2000. O Programa de Fellows é uma escola de cinema no estilo conservatório de 15 meses. Muitas centenas de alunos de toda a cidade de Nova York se inscrevem todos os anos e apenas 20 entram. É totalmente gratuito, e a parte mais legal é que, ao final desses 15 meses, os alunos trabalham juntos como uma classe para fazer um filme em um localização internacional.

Nossos alunos estão se preparando para ir a Kiev no próximo mês para filmar seu projeto. No ano passado, os alunos foram para Joanesburgo, na África do Sul. O ano anterior foi em Xangai. O programa os leva a todos os lugares.

O segundo aspecto do GFS é nossa produtora interna chamada Digital Bodega. As empresas nos procuram querendo soluções de vídeo que tenham uma abordagem de novas mídias. A Bodega Digital nos ajuda porque nos conecta com empresas onde nossos ex-alunos podem trabalhar. São oportunidades pagas para ex-alunos, para que possam permanecer ativos no cinema.

Também criamos a Escola de Cinema, que é a primeira escola de cinema do país. Na verdade, é uma escola pública, não uma escola charter. Todos os nossos alunos têm que fazer matemática e ciências, mas todos os dias há algum tipo de educação cinematográfica incluída no currículo. Acabamos de ter nossa primeira turma de formandos e estamos muito animados. Algo incrível sobre essa classe é que tivemos uma taxa de graduação de 100% e uma aceitação de 100% na faculdade. O desempenho está muito bom e fomos convidados a abrir uma segunda escola de cinema no Harlem.

Nosso último componente é nosso MasterClass, que é uma série de master classes com diretores da indústria cinematográfica e estudantes de todo o mundo. Cada sessão é centrada em torno de um tópico diferente na produção de filmes. Nossos alunos fazem um Desafio Criativo antes da aula e, então, durante a aula, apresentam suas ideias ao diretor. Depois que a aula termina, cada um faz um curta-metragem de dois minutos e meio inspirado na sessão.

Como funciona o MasterClass?

Depois que os alunos se inscrevem, temos uma entrevista com eles. Queremos trabalhar com pessoas que ainda não têm proficiência técnica, mas definitivamente pensam visualmente e são contadores de histórias. Depois de serem aceitos na aula, eles fazem um exercício criativo inspirado no tema da aula. Nosso cineasta decide qual tópico eles gostariam de discutir e, em seguida, criamos uma tarefa de casa para desafiar nossos alunos a pensar de forma diferente.

Um dos meus exemplos favoritos disso é a aula que fizemos com Tamra Davis. Ela dirigiu Billy Madison e alguns documentários, mas ela é mais conhecida por videoclipes. Ela queria falar sobre a relação entre música e cinema, então propusemos uma tarefa em que nossos alunos deveriam criar uma ideia para um curta-metragem de 2 minutos. A reviravolta foi que, depois que eles entregaram a ideia, demos a eles uma lista de 15 músicas que Tamra escolheu de seu iPod. O desafio para os alunos era escolher uma música e combiná-la com sua história. Em vez de usar qualquer diálogo, eles tiveram que usar uma música que falasse por sua peça. Isso pode estar na letra ou no clima da música. É muito legal ver como você pode jogar uma bola curva a esses alunos e vê-los encontrar soluções criativas para o problema.

Depois de concluírem o Desafio Criativo, temos uma sessão de uma hora com o diretor. Cada aluno conta sua história diretamente para o diretor, e o diretor lhes dá feedback criativo. Isso pode ser uma referência a um filme que eles podem querer conferir antes de iniciar seu projeto, ou podem ser algumas ideias de cenas legais que eles podem tentar fazer, ou pode ser o desenvolvimento de um personagem. Pode ser qualquer coisa.

O que eu realmente gosto nessas interações é que nossos alunos podem ficar um pouco maravilhados por falar com um cineasta famoso sobre sua ideia. Depois de um tempo, quando eles têm um tempo individual com eles, eles percebem que [os cineastas] são apenas pessoas que, como nossos alunos, são muito apaixonadas pelo que fazem. Eles simplesmente amam filmes. É incrível vê-los partindo para uma troca de filmes legais que viram. É muito refrescante.

Após o término da sessão, nossos alunos saem e têm um mês para transformar essa ideia em um curta-metragem de dois minutos e meio, e então temos uma segunda sessão onde todos nós assistimos aos filmes uns dos outros dentro do mesmo Plataforma de hangout [Google] e dêem feedback criativo uns aos outros.

Você pode dar outro exemplo de uma tarefa?

Outro dos meus Desafios Criativos favoritos foi de Spike Jonze. Os alunos tiveram que inventar uma metáfora sobre como é estar vivo agora. Então, eles tiveram que ter uma ideia para um filme inspirada nessa metáfora. Foi muito interessante ver como as ideias evoluíram para as suas peças finais, porque muitas delas eram muito experimentais - algumas pessoas optaram por um percurso narrativo experimental, ou usando alguma animação. Foi muito legal para nós ver como todas as suas interpretações eram diferentes. Também foi algo muito pessoal.

Então a maioria deles entra em um lugar pessoal?

Esse é o melhor tipo de narrativa, realmente. Algo que é muito honesto e cru, pois não poderia vir de outro lugar além de você. Isso é algo que sempre incentivamos. Mesmo nas interações entre nossos cineastas e nossos alunos, eles estão sempre tentando chegar a essa pequena semente de autenticidade, para torná-lo o filme mais pessoal possível.

Que tipo de colaboração acontece entre seus alunos?

No momento, estamos trabalhando em um empolgante. Apresentamos um showcase no Sundance Film Festival. Selecionamos os 6 melhores curtas-metragens feitos durante a primeira temporada do MasterClass e levamos esses 6 alunos para Sundance para mostrar seus filmes. E daí nasceu o “All-Star Challenge”. O que vamos fazer é um filme coletivo que será dirigido por esses seis alunos. O filme também será rodado em seis locações internacionais. Também é muito legal que, por estarmos todos em cidades diferentes, a forma como temos feito toda a pré-produção dele tem sido por meio da plataforma Google Plus. Nós “saímos” todas as semanas para ter reuniões de pré-produção e trocar documentos de produção por meio do Google Docs. Esperamos filmar no final do verão ou no início do outono.

Vai ser incrível ver como incorporamos as seis cidades diferentes e os seis estilos diferentes, já que os alunos são todos muito diferentes.

O que torna GFS e MasterClass únicos?

Acho que uma das coisas que torna o GFS e nossa abordagem únicos é nossa ênfase na importância da educação criativa. Somos defensores apaixonados da importância de uma educação criativa. Acreditamos que, embora a ciência e a matemática sejam muito importantes, uma educação criativa é algo que pode ajudar os alunos com habilidades como socialização e resolução de problemas, que são transferíveis para o resto de suas vidas. Por meio da escola, estamos provando que nosso currículo funciona no contexto da educação pública.

Também nunca abordamos nossos alunos como "em risco". Não queremos definir nossos alunos de outra forma senão contadores de histórias incrivelmente talentosos. Acho que desde o primeiro dia em que interagimos com qualquer um de nossos alunos, trabalhamos a partir da noção de que eles já são cineastas. Não é algo que eles estão tentando se tornar enquanto estão indo para a escola. Eles já começaram como cineastas. Não temos apenas uma fé incrível neles, mas também muitas expectativas. Acho que isso se traduz na qualidade do trabalho deles. Quando eles sentem que alguém acredita neles e alguém está esperando uma certa qualidade deles, eles definitivamente dão um passo à frente. Temos fé absoluta de que eles podem fazer isso e serão incríveis.

É interessante ver esse tipo de pensamento aplicado ao nosso programa de ensino médio e bolsistas, onde nossa interação pode ser muito mais prática, mas tem sido muito interessante ver que isso também se traduz em MasterClass, onde tudo acontece por meio do ensino à distância . Ter esses padrões elevados e alta consideração pelos nossos alunos se traduz no produto final que obtemos deles.

Você está planejando expandir o MasterClass e, em caso afirmativo, como isso funcionará?

Depois de completar a primeira temporada de MasterClass e receber um feedback incrível, não apenas dos alunos, mas também dos cineastas, estamos avançando com a segunda temporada para tentar causar um impacto na educação pública. Nossa missão aqui na Ghetto Film School é educar, desenvolver e celebrar a próxima geração de grandes contadores de histórias americanos, e achamos que por meio do MasterClass podemos fazer isso. Agora nem precisa se limitar apenas a Nova York. Pode ser em qualquer lugar dos EUA. O que queremos fazer é tornar o MasterClass um recurso para que os professores tornem suas aulas mais interativas. Se um professor em Ohio quiser ensinar cinema em sua classe, ou um professor de história quiser dar a seus alunos a tarefa de fazer um curta-metragem sobre um assunto da história, ele pode usar o MasterClass para fazer isso. Nós nos vemos causando um impacto na educação pública nos Estados Unidos em geral, e esta plataforma se presta perfeitamente para fazer exatamente isso.

Estamos sempre procurando por mais alunos, então eu sugiro qualquer pessoa que esteja de alguma forma interessada em se inscrever, mesmo que não consiga entrar na classe, mesmo aprendendo sendo um espectador e assistindo nossas sessões ao vivo ou assistindo nossas sessões no YouTube - esses são definitivamente ótimos recursos de aprendizagem. Na temporada passada tínhamos um limite de idade de até 22 anos. Recebemos alguns alunos que tinham mais de 22 anos, mas ainda queriam muito aprender e participar, então mandávamos os exercícios criativos que os alunos da turma faziam, para que pudessem participar e fazer seus próprios filmes. Eles sempre poderiam contar com nosso feedback se precisassem de qualquer tipo de ajuda.

Claro, isso é sempre gratuito. Portanto, estamos receptivos a qualquer pessoa que deseje nossa ajuda e entre em contato conosco. Recomendo que se inscreva e entre em contato conosco se houver algum tipo de interesse.


Assista o vídeo: 2020 GFS u0026 Erika Film Foundation Virtual Table Reads. Ghetto Film School